Examen final Fotoperiodismo UJS

Alumnos de la Universidad Justo Sierra,

Estos son los temas que deben estudiar para presentar con éxito el examen final de Fotoperiodismo. Los temas se encuentran en el juego de fotocopias y en la bitácora de fotoperiodismo.

1) La veracidad del aura, según John Mraz (juego de copias)
2) Características de la imagen de prensa, según Ángeles Eraña y Juan Pablo Molina (juego de copias)
3) Tesis del instante decisivo de Henri Cartier Bresson (Bitácora)
4) Concepto de fotografía construida (Bitácora)
5) Aportaciones de los Hermanos Casasola
6) La construcción del mito de los Casasola, según Mraz
7) Cómo se convierten en íconos las figuras de los caudillos revolucionarios
8) Aportación de Pedro Meyer y Rodrigo Moya a la fotografía de prensa
9) Aportación de Meyer a la fotografía contemporánea
10) El caso de Bauluz- Espada en Indiferencias fotográficas de Joan Fontcuberta. Hacer una síntesis y publicarla en la bitácora.  (juego de copias)
11) Definición de fotografía de prensa, según Pepe Baeza
12) Código ético, manipulación de imágenes y edición de fotografías en la prensa (Bitácora)

Asimismo, deben llevar a cabo dos coberturas gráficas y publicar 10 imágenes de cada una de esa prácticas en su bitácora. Dichas imágenes deben estar editadas y publicadas para el día del examen final.

Guía Examen Final y Extraordinario

Temas para el examen final de Fotografía e Imagen Digital UJS 
y guía examen extraordinario IECH

1) Definición de fotografía de prensa y fotoilustración, según Pepe Baeza
2) Géneros de la fotografía de prensa, según Ulises Castellano
3) Códigos éticos del fotoperiodismo para editar una imagen fotográfica
4) Filtros artísticos y herramientas del software para editar imágenes vintage, desaturaradas, creación de  lienzos para efecto polaroid, para crear imágenes surrealistas
5) Fotografía y arte: dadaísmo, surrealismo y pop
6) La postfotografía según Robbins y Fontcuberta

Guía de Examen para Fotoperiodismo UJS

Estimados alumnos de Justo Sierra,


Les publico los temas que van a venir en el examen de Tercer Parcial de la materia de Fotoperiodismo.

1) Sobre los diarios y revistas que en el siglo XX fueron el semillero de los grandes fotógrafos de prensa con los que contamos actualmente
2) Sobre las reporteras gráficas que marcaron época en el diario La Jornada
3) Eventos que de 1984 a 1994 permitieron el crecimiento de los reporteros gráficos en México
4) Aportaciones de Pedro Meyer y Rodrigo Moya al fotoperiodismo mexicano
5) Cambios que ha experimentado el fotoperiodismo en México debido al uso de la tecnología digital
6) El trabajo gráfico de Daniel Aguilar, Fernando Brito y Carlos Cazalis


Los temas están publicados en la bitácora de Fotoperiodismo que ustedes tienen enlazada.

Arturo Ávila Cano

Sobre la fotografía de arte en la actualidad

Para la práctica de fotografía de arte, revisen el trabajo de Adela Goldbard y Daniela Edburg en la bitácora dedicada al tema.

Adela Goldbard

Daniela Edburg

Guía II Parcial Fotografía

Alumnos de Justo Sierra

Les publico los temas que se forman parte del examen de II parcial de Fotoperiodismo.

1) La aportación de los Casasola al fotoperiodismo en México
2) Sobre el mito de los Casasola
3) John Mraz y la formación del mito de los Casasola
4) Cómo se convirtieron en íconos los líderes de la Revolución según Mraz
5) La imagen del poder y el poder de la Imagen
6) Aportaciones de Héctor García, Nacho López, Pedro Meyer, Marco Antonio Cruz a la fotografía de prensa en México.

7) Indiferencias fotográficas del texto de Joan Fontcuberta y el caso Bauluz- Espada

Prácticas de Segundo Parcial

Estimados alumnos,


El primer tema que abordaremos en este segundo parcial de Fotografía Digital será la relación entre la imagen fotográfica y el mundo del arte. De tal modo, en clase desarrollaremos los tópicos que vinculan a la fotografía con los llamados ismos en el mundo del arte, tales como el pictorialismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte pop.

Autor: Hana Höch

Para entrar de lleno al tema deben leer el libro Dadá, la función del rechazo. El surrealismo, la búsqueda del punto supremo, de Patrick Waldberg. Dicha obra ha sido publicada por el Fondo de Cultura Económica. Hagan un resumen sobre ambos ismos y publíquenlo en su propia bitácora. Asimismo debemos ir planeando las prácticas sobre Dadá, surrealismo y arte pop.

Posteriormente, hablaremos sobre la fotografía artística contemporánea y la fotografía artística en el ámbito de la posmodernidad.

Para mayor información deben consultar la bitácora sobre Arte y Fotografía que vincularon al inicio del semestre.

Para aclarar cualquier duda escríbanme a este espacio.

Prácticas de primer parcial IESCH

Estimados alumnos del IESCH,

Para este primer parcial -y hasta este momento-, deben tener publicadas en sus bitácoras las prácticas sobre fotorestauración, modos de color de la imagen digital, fotoperiodismo (dos prácticas de fotonoticia) y los comentarios sobre las lecturas de Joan Fontcuberta y Fred Ritchin.

Asimismo, deben publicar sus comentarios sobre la fotografía de prensa, según Pepe Baeza y Ulises Castellanos.

Saludos

Arturo Ávila Cano

Bienvenido a los cursos de Fotografía

Sabina en el Distrito Rojo. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano, año 2011 

Bienvenido

En la actualidad se está hablando sobre la era de la postfotografía, lo cual se relaciona con la "muerte de la fotografía" o una era después de la fotografía. No estamos seguros de que la fotografía haya muerto, como se ha pronosticado en distintos ámbitos, sino que ésta ha sufrido grandes transformaciones, tanto en los aparatos como en el uso que hacemos de ellos.
Las personas que nos hemos desarrollado en este oficio hemos visto los cambios vertiginosos que se han presentado en nuestro entorno desde hace algunos años. Primero fue el cambio de los artefactos y los dispositivos, el surgimiento masivo de  algunas cámaras digitales de uso casero y posteriormente del sistema reflex digital, y de otros aditamentos que la industria fue fabricando para el uso del fotógrafo amateur y de aquel que se dedica por completo a este oficio. Asimismo, el software de edición de Adobe y de otras empresas vino a facilitar la edición de la imagen fotográfica. Todos esos cambios trajeron consigo nuevas propuestas empresariales y con ello un cambio radical en el escenario de la industria de la fotografía; es decir, marcas que antes no se dedicaban al ámbito de la imagen fotográfica como Adobe, Apple, Sony y Samsung comenzaron a invertir seriamente en este campo. Aunado a ello, marcas tradicionales del  mercado fotográfico desaparecieron, con ello, también se esfumó el empleo de muchas personas alrededor del orbe. A la mayor parte de los consumidores esto no les causa ninguna preocupación, la preocupación central radica en poseer el nuevo gadget. El tiempo nos alcanza a todos, sin duda.
Como hemos dicho, todos esos nuevos artefactos nos han ido facilitando las tareas relacionadas con la fotografía. Casi a la par, fueron escaseando y desapareciendo algunos materiales que utilizábamos en el cuarto oscuro (papel fotográfico, filtros, película, químicos). Algunas profesiones que utilizan en gran medida la imagen fotográfica, como es el caso del periodismo y algunos rubros de la publicidad, pronto se adaptaron a los cambios: renovaron equipo, compraron cámaras, computadores, software, etcétera.  En el ámbito de la academia, decidimos esperar un poco y comenzamos a combinar la antigua tecnología con los artefactos digitales. Hoy, el panorama, donde el uso generealizado de nuevos gadgets con cámara fotográfica incluida, como teléfonos, tabletas, etcétera, nos obliga a entrar de lleno y de modo exclusivo a la práctica de la fotografía basada en el uso de las tecnologías digitales. El anuncio sobre la quiebra de Kodak, la empresa que por más de 100 años dominó el mercado de la fotografía en proceso negativo-positivo, no deja lugar a dudas. Así, por nuestra parte y de manera algo dolorosa, damos por finalizado el proceso en el cual desarrollábamos un proceso híbrido. Y no es que iniciemos el cambio hasta este momento, el que esto escribe lleva utilizando cámaras digitales, sofware y bitácoras electrónicas para el ejercicio de la docencia, desde hace más de 10 años; sin embargo, si quiero dejar muy en claro que nuestra práctica fotográfica no se orientará por un determinismo tecnológico acrítico, sino que pasará por la reflexión sobre el uso de estos nuevos artefactos, que le han cambiado la faz a la imagen fotográfica para siempre. 

En el curso de Fotografía I abordaremos una breve historia de la fotografía, revisando de manera sucinta los procesos desarrollaron personajes como Daguerre, Tabolt, Kodak, etcétera. Asimismo, haremos un recorrido por la historia de la Fotografía en México a través de los autores, géneros y estilos fotográficos. Desarrollaremos prácticas de retrato, de fotografía de paisaje, la relacionada a la arquitectura y la búsqueda de la forma, entre otras más.
 

En el curso de Fotografía II, los temas que abordaremos serán los siguientes: La era de la postfotografía, el fotoperiodismo, la fotografía documental, la fotografía artística clásica y contemporánea, y algunas técnicas para recrear efectos digitales. Todo ello irá acompañado de textos de grandes personajes como Fred Ritchin, Pedro Meyer, Joan Fontcuberta, Susan Sontag, entre otros.

Nuestro propósito será formarnos tanto teórica como pragmáticamente. Queremos formar un portafolio tanto digital como impreso de nuestro trabajo gráfico, para ello utilizaremos los espacios que nos brindan tanto Blogger como Wordpress y otros.

Sean pues bienvenidos

Arturo Ávila Cano